Materiales para dibujo urbano 2. Instrumentos de dibujo
Ilustración para “Sabor a Janda”
Dibujo de Liz Steel
De modo que, aunque el secreto es probar y probar, os recomiendo que para el dibujo base comencéis dibujando con lápices de grafito blandos (1B a 3B), y si os sentís capaces (y si no también!) dibujéis directamente con un rotulador técnico de 0,1. Estos rotuladores, al permitirnos hacer una línea muy fina, nos dan la oportunidad de rectificar sobre el mismo dibujo, así como detallar el dibujo tanto cuanto queramos.
Podremos emplear luego un rotulador 0,3 o incluso 0,5 para dar más fuerza a los trazos protagonistas de nuestro dibujo. De este modo conseguiremos un apunte expresivo y que transmita intencionadamente lo que pretendemos. Suelen encontrarse “blister” de tres o cuatro rotuladores: Sakura (Micron) o Staedtler son apuesta segura, tienen tinta pigmentada, indeleble, resistente a la luminosidad y al agua.
9/21/14 Elliott Bay from Olympic Sculpture Park by MiataGrrl (Urban Sketchers Seattle)
Taller “Fundamentos de perspectiva y dibujo urbano”
Sábado 17 (10 a 14.00h) y domingo 18 de marzo (16 a 20.00h)
Objetivos
Trabajaremos sobre los conceptos fundamentales de la perspectiva cónica y su aplicación al dibujo urbano. Hablaremos de materiales, de cómo afrontar un dibujo urbano, de las distintas técnicas de dibujo y color, de cómo elegir nuestro motivo y de los trucos y estrategias para salir airosos de un reto callejero.
Contenidos
- Introducción
- Elementos clave
- Línea de horizonte
- Las líneas se fugan a sus puntos
- Cónica centrada u oblícua
- Estrategias que ayudan
- Paso a paso de un dibujo
- Motivo y punto de vista. Qué queremos representar
- Identificación de elementos clave de la perspectiva
- Identificación de elementos clave del motivo
- Observar, medir, marcar
- Construir desde el contorno al detalle
- La línea
- Volumen, sombras, contrastes
- El color
- Materiales
- Cuadernos, tipos, marcas, precios
- Lápices, rotuladores, plumas
- Acuarelas, lápices, ceras…
- Pinceles
- Otros materiales auxiliares
- Vámonos a la calle. Encaje y resolución de un paisaje urbano
Materiales
Lápiz, goma y papel. Pero si quieres probar algo más, puedes llevarte un rotulador técnico 0,2mm, un cuaderno de apuntes cuyo papel soporte aguadas ligeras (aquí más información), una caja de acuarelas o lápices de color y un par de pinceles de distinto tamaño.
Más datos
- Matrícula: 25€
- El taller tiene una duración de 4 horas, dos en aula y dos en la calle (aproximadamente).
- Reserva plaza pinchando en el día elegido:
- Si llueve, no pasa nada, tenemos los soportales de La Corredera para dibujar a cobijo.
Puedes trasladarnos tus dudas en los comentarios a este post 😉
Materiales para dibujo urbano 1. El cuaderno
Una pregunta frecuente cuando decidimos lanzarnos a dibujar en la calle es ¿qué materiales son necesarios para un Urban Sketcher? En esta serie de entradas vamos a dar un repaso a todos los materiales y accesorios que pueden sernos útiles en una salida urbana.
Comenzaremos con el cuaderno.
Si bien hay dibujantes que prefieren dibujar en hojas sueltas o en cuadernillos de hojas para acuarela, nosotros nos centraremos en los distintos tipos de cuadernos, más ajustados al fin que perseguimos: confeccionar nuestro propio cuaderno de apuntes, o de viaje, donde iremos coleccionando imágenes, detalles, colores… que luego podrán sernos útiles al afrontar nuestra actividad creativa.
La elección de cada uno de los materiales es algo muy personal y solo podemos llegar a estar satisfechos de nuestra elección tras probar diversas opciones. Las variables que vamos a manejar en la elección del cuaderno serán:
- -Tamaño
- Normalmente A5 o A4 (o medidas parecidas no estandarizadas)
- -Orientación
- Apaisado o retrato (vertical)
- -Tipo de encuadernación
- Lomo o espiral
- -Tipo de pasta
- Se recomienda dura para utilizarla como soporte rígido
- -Tipo y Gramaje del papel
- A partir de 120 gramos, 180 gramos si empleamos acuarela
Aquí propongo algunas opciones:
Moleskine acuarela: tamaño 13x21cm apaisado, papel resistente de 200 gramos, prensado a frío, igual por ambos lados.
Moleskine dibujo: tamaño 13x21cm, papel de 165 gramos para lápiz, rotulador, incluso témpera.
Clairefontaine 96041C: tamaño 14,8x21cm. Cuaderno de viaje para acuarelas, papel de grano medio de 185 gramos.
Mi preferido > Hahnemühle Travel Journals: tamaños 9x14cm y 13,5x21cm apaisado y retrato, papel de 140 gramos. Muy buena relación calidad precio.
Taller de iniciación a la acuarela
Para todos los niveles. Repasaremos las técnicas fundamentales para comenzar a disfrutar con la acuarela. Además, hablaremos de materiales, composición, motivos… todo lo que necesitas saber para iniciarte.
Formulario de inscripción: https://goo.gl/forms/ebmaMxINnlFBT8Po2
Lugar de celebración: La Maquinita, escuela de arte.
Unidad didáctica sobre Dibujo Urbano
En este enlace se puede descargar el pdf de la unidad didáctica que realicé como TFM el pasado año.
http://hdl.handle.net/10396/14470
La segunda parte del documento puede resultar de interés a los docentes de plástica de secundaria. En ella se aborda un modo de estructurar una serie de sesiones para iniciar a los alumnos y alumnas en el dibujo urbano.
Espero que os resulte interesante.
Cuaderno de invierno
El cuaderno de invierno es una libreta Windsor&Newton obsequio del Colegio de Arquitectos de Almería que llevaba 10 años olvidada en un cajón. Decidí rescatarla cuando la encontré por casualidad, y nos hemos hecho muy amigos. Es pequeña (14,5×10,5cm), muy manejable y con un papel agradable al tacto que aguanta bien la aguada.
Me está sirviendo para recoger un puñado de momentos de este invierno, lugares, hojas secas, paisajes, las perdices del abuelo Rafael… Es curioso cómo van sucediéndose los períodos de hiperactividad, donde todo es susceptible de ser dibujado, y aquellos otros en los que, aún haciendo el gesto de abrir el cuaderno y destapar el rotulador, no hay nada que seduzca lo suficiente como para quedar fijado en el papel. Lo remarcable es que puede ser el mismo motivo el que genere esa especie de excitación (¡esto tengo que dibujarlo!) o la indiferencia más absoluta.
El estado de ánimo es un tirano.
Las hojas secas son un motivo recurrente. Ofrecen una variedad de matices interesante, una riqueza cromática maravillosa y un catálogo de formas inagotable. Son un buen ejercicio para cuando “no hay nada que dibujar”, es decir, para cuando nuestro estado de ánimo no nos permite vislumbrar paisaje natural o urbano digno de ser capturado.
El fin de año en Madrid fue un feliz reencuentro con la aguada. Un día que comenzó con un cocido madrileño y terminó con un paseo en las barcas del Parque del Retiro. Las manos heladas y el corazón caliente y disfrutón. Quedaron tres hojitas muy de Urban Sketchers 😛
El día 1 de enero tuvimos una experiencia estética atravesando nubes en la subida a La Parada del Rey. Imágenes espectaculares y un frío húmedo que calaba los huesos. No pude resistir intentar capturar el gradiente de color del cielo y el primer plano ocre de los helechos secos. Al día siguiente intenté reproducir, sólo con rotulador, el contraluz de los robles deshojados.
Win a free 7-part video lesson on “Sketching Landscapes in Pen, Ink and Watercolor”
Soy admirador del trabajo de Shari Blaukopf, de su frescura al abordar la acuarela y de su inteligencia al elegir motivo y encuadre. Aquí nos regala una muestra.
Just in time for summer sketching season, I’m excited to announce my first online video class in conjunction with the website Craftsy.com. “Sketching Landscapes in Pen, Ink and Watercolor” will be out in a couple of weeks but in the meantime I’m giving away my new class for FREE to one lucky winner who will be announced when the class launches. Click here to enter: http://www.craftsy.com/ext/ShariBlaukopf_Giveaway
The class covers so many techniques that I talk about daily on my blog. We start with a look through my sketchbooks, and then we go outdoors to the Flatirons in Boulder, Colorado to work on composition and value sketches. Back in studio we look at different ways of painting skies, and then move through all the stages of the sketch — from drawing with pen and ink to painting the big shapes and then adding texture and darks. The final lesson is about making your sketch unique and using a…
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Fue imposible resistirse
Una azotea con unas formidables vistas, un sillón cómodo, tiempo por delante y unas letras de contornos bien definidos, con una estructura portante que estaba diciendo: “dibújame, te lo voy a poner muy fácil”.
Fue imposible resistirse. Comencé por medir una y otra vez hasta asegurarme que no le cortaría la cabeza al ciervo. De altura, desde el cuerno hasta la tarima, a lo ancho desde la pata hasta la pata de la L.
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- Midiendo y punteando en el cuaderno
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- La estructura nos ofrece una oportunidad para “colgar” nuestro dibujo
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- Ciervo y letras (con la rectificada “O”)
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- La terraza al pie
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- Detalles de la chapa que sustenta las letras
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- La acuarela comienza con un cielo continuo y las sombras del antepecho
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- Y acabamos con detalles de color
Quedó este dibujo donde la tipografía es la protagonista:
Mientras tanto, Rosa cumplía con su compromiso en la Complutense, invitada a dar una clase y un workshop con alumnos del Máster de Gestión del Patrimonio. Hablando de patios.
Dibujando la plaza de las Tendillas en la Escuela de Artes Mateo Inurria
La segunda parte de la charla en la Escuela de Arte Mateo Inurria consistió en una explicación sobre cómo abordar un dibujo urbano. Puse como ejemplo el proceso de dibujo de la Plaza de las Tendillas de Córdoba.
“De la perspectiva a la emoción” en la Escuela de Artes Mateo Inurria
El pasado miércoles tuve la suerte de ser invitado por Rosa Illanes, profesora de la Escuela de Arte Mateo Inurria, para dar una charla sobre dibujo urbano a alumnos y alumnas de Estudios Superiores de Diseño Gráfico, Ciclo Formativo de Grado Superior de Gráfica publicitaria y Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración.
Dibujo de Adelina Pintea, Mánchester
